Het thema voor de maand april is LENTE GROEN
Het is lente en in april zie je weer van alles boven de grond komen in de tuin, parken, bossen en in de natuur. De blaadjes komen aan de bomen en net in het begin hebben ze nog z’n mooie frisse kleur. Het lijkt dan wel of er 50 tinten groen bestaan!
Laat de lente in je foto zien, maar ook de kleur groen! Probeer zo’n 50% groen in de foto te hebben.
Succes met het nieuwe thema!
PHOTOGRAPHY IS NOT ABOUT THE THING PHOTOGRAPHED
IT IS ABOUT HOW THAT THING LOOKS PHOTOGRAPED
Garry Winogrand (1928–1984) is een straatfotograaf en was een tijdgenoot ban Robert Frank. In dezelfde periode reisde hij door Amerika. Robert Frank gaf zijn bekende boek de Amerikanen uit. Winogrand maakte vele foto’s, als een snapshot. Hij maakte foto’s om te ontdekken hoe iets er op de foto uit zou zien. Na zijn dood hebben ze nog vele niet ontwikkelde rolletjes gevonden. Fotograferen om het fotograferen en dan niet kijken naar het eindresultaat.
Een foto gemaakt in de Deadvlei. Hoe ga je dat nog op de foto zitten. Een van de eerste foto’s die ik zag van de Deadvlei, de rode zandduinen met doden bomen in Namibië was van Frans Lanting. Bijna een surrealistisch beeld! Hierna zijn er vele foto’s gemaakt en hoe ga je dat nu origineel op de foto zetten. Dat kan op verschillende manieren. De foto’s met witte grond, rood zand, dode bomen en blauwe lucht kennen we ondertussen wel. Ook heb ik foto’s gezien van de Deadvlei met andere weersomstandigheden. Met mist zag het er ook heel bijzonder uit. Of juist een keer met bewolking, de Melkweg of met de sterren op de achtergrond of zelfs een startrail. Hoe blijf je nog origineel op zo’n plek? Alles is al gefotografeerd. Dan moet je je creativiteit aanspreken en dat gebeurd pas goed als je er een paar maal bent geweest. Wat de eerste keer is het zo overweldigend dat je meestal met de geijkte plaatjes thuiskomt. Wanneer komt je creativiteit naar boven? Als je iets al uitgebreid en van alle kanten hebt gefotografeerd en er eigenlijk genoeg van hebt. Als je er lang en rustig over na hebt kunnen denken? Tijdens een vakantie heb je daar niet altijd tijd voor. Dan ben je daar op dat moment en heb je niet altijd de gelegenheid om onder andere omstandigheden te fotograferen. Je kan van te voren via google streetview je gebied verkennen. Of het bekijken van andere foto’s van het gebied om inspiratie op te doen, of om te kijken wat er al gefotografeerd is en wat niet. Een bijzondere foto die me bij gebleven is de foto van Marsel van Oosten. Hij wilde fotografen tijdens mistomstandigheden, wat maar vier of vijf keer voorkomt per jaar. Met een sterke zaklamp achter de boom creëerde hij dit beeld.
PHOTOGRAPY IS MORE THAN A MEDIUM FOR FACTUAL COMMUNICATION OF IDEAS.
IT IS A CREATIEVE ART
Als je een registrerend beeld maakt van deze plek krijg je een hele ander soort strand foto. Door creatief te denken en gebruik te maken van een big stopper grijsfilter creëer je een ander soort foto. Ook helpt het dat de foto is omgezet naar zwart wit. Met de bigstopper kan je lange sluitertijden creëren. Je kan tot wel 10 stops onder belichten. Het geeft een mooi contrast op het strand en in de lucht vervagen de wolken. Op zee zie je een beweging van een schip. Door de lange sluitertijd is hij niet scherp in beeld. Vanaf het land aan de overzijde waaiert alles uit. Je ziet het zand stuiven richting de paal. Door deze creatieve manier van fotograferen voel je de wind en het zand.
Bij het zien van een zwart-witte landschapsfoto, denk je meteen aan Ansel Adam (1902-1984). Adams fotografeerde voornamelijk landschappen. Hij heeft altijd scherpe, waarheidsgetrouwe foto’s gemaakt. Dat bereikt ook een groot publiek zeker als het om de mooiste plekken van de wereld gaat.
Meer over Ansel Adams lees je in de vorige quotes “A good photograph is knowing where to stand” “You don’t take a photograph, you make it” en “When people ask what equipment I use, I tell them my eyes”.
LOOK AND THINK
BEFORE OPENING THE SHUTTER
Ga niet van alles fotograferen zonder eerst goed te kijken en te bedenken hoe je de foto wilt maken. Dat zegt Yousuf Karsh, de portretfotograaf. Dit is weliswaar geen portret, maar het gaat dit keer om het verhaal achter de foto. Ik heb een tijdje betonbollen gefotografeerd, die met mos bekleed zijn. Ze staan voor het kasteel Groeneveld in Baarn. Ik wilde ze met alle seizoenen fotograferen vanuit diverse standpunten. Soms kwam ik daar en zag niet meteen een goede compositie . Dan ging ik even rustig op een bankje zitten en keek even om me heen. Tien minuten later was de inspiratie er wel! En je houdt er af en toe nog een leuk gesprek aan over. In de herfst, lente en winter was het niet moeilijk om een mooie compositie te vinden. De herfstbladeren op de achtergrond, sneeuw of rijp op de bollen. De lentebloemetjes op de achtergrond. Maar de zomer vond ik erg lastig. Dat koste me wat meer hoofdbrekens. Ik nam teenslippers mee om de zomer uit te beelden of hoopte dat mensen in zomerse kledij langs liepen. Een goede zomerfoto moet ik nog steeds maken.
Yousuf Karsh (1908-2002) is een van de bekendste portretfotografen van de 20e eeuw. Geboren in Turkije en op zijn 14e jaar gevlucht naar Syrië, na een korte tijd ging hij bij zijn oom wonen in Canada die fotograaf was. Zijn opleiding genoot hij in Boston bij een portretfotograaf, waarna hij weer terugkeerde naar Canada. Zijn bekendste portretfoto is die van Churchill. Hij waagde het om de sigaar uit de mond van Churchill te trekken en drukte de ontspanknop in op het moment dat Churchill door heeft wat er gebeurde. Wie nog meer wilt weten over Yousuf Karsh, een paar jaar geleden heeft de VPRO een documentaire over hem uitgezonden. http://tvblik.nl/het-uur-van-de-wolf/fotograaf-yousuf-karsh-schrijft-geschiedenis
