Nog een uitspraak van W. Eugene Smith

THE WORLD JUST DOES NOT FIT CONVENIENTLY INTO THE FORMAT OF A 35 MM CAMERA

Volgens W Eugene Smith  (1918-1978) past de wereld niet in het formaat van de 35 mm camera. Of eigenlijk de 35 mm lens. Als je daarbij de crop factor berekend komt je uit rond de 50 mm en dat is wat je menselijk ook ziet.  Als je met een ander formaat fotografeert, krijg je ook een ander perspectief. Zoals met een macro, telezoom of juist groothoek. Op deze foto zie je de krijtrotsen van Normandië in de omgeving van Etretat. Doordat er juist nog mensen te zien zijn op de foto, krijgen de rotsen een maat. Je ziet hoe hoog de rotsen zijn. Als de mensen niet op de foto hadden gezeten, dan was je beeld heel anders geweest. Deze foto is gemaakt op mm en met een bigstopper gefotografeerd. De bigstopper is een grijsfilter wat 10 stops licht tegen houdt. Hierdoor kan je langere sluitertijden creëren en krijg je de dromerige sfeer van het water. Je ziet niets meer door de lens als je de bigstopper op je lens zet. Daarvoor moet je de compositie al bepaald hebben en weten welke sluitertijd je onder normale omstandigheden gebruikt .Er is een omrekentabel die aangeeft welke sluitertijd je met de bigstopper moet hebben. Bij elke foto die je maakt is het toch kijken op het scherm of de foto je bevalt, of je de sluitertijd moet aanpassen.  Dit soort foto’s vraagt toch nog enige nabewerking in photoshop of lightroom. De meeste bigstoppers geven een kleurzweem, afhankelijk van het merk wat je gebruikt. De kleurzweem kan je ook gebruiken in je foto.  Meer over het leven van journalistieke fotograaf  W. Eugene Smit in de film Photography Made Difficult 

W-Eugene-Smith

De uitspraak van Garry Winogrand

PHOTOGRAPHY IS NOT ABOUT THE THING PHOTOGRAPHED

IT IS ABOUT HOW THAT THING LOOKS PHOTOGRAPED

Garry Winogrand (1928–1984) is een straatfotograaf en was een tijdgenoot ban Robert Frank. In dezelfde periode reisde hij door Amerika. Robert Frank gaf zijn bekend e boek de Amerikanen uit.  Winogrand maakte vele foto’s, als een snapshot. Hij  maakte foto’s om te ontdekken hoe iets er op de foto uit zou zien’. Na zijn dood hebben ze nog vele niet ontwikkelde rolletjes gevonden. Fotograferen om het fotograferen en dan niet kijken naar het eindresultaat.

Een foto gemaakt in de Deadvlei. Hoe ga je dat nog op de foto zitten. Een van de eerste foto’s die ik zak van de Deadvlei, de rode zandduinen met doden bomen in Namibië was van Frans Lanting. Bijna een surrealistisch beeld!  Hierna zijn er vele foto’s gemaakt en hoe ga je dat nu origineel op de foto zetten. Dat kan op verschillende manieren. De foto’s met witte grond, rood zand, dode bomen en blauwe lucht kennen we ondertussen wel. Ook heb ik foto’s gezien van de Deadvlei met andere weersomstandigheden. Met mist zag het er ook heel bijzonder uit. Of juist een keer met bewolking, de Melkweg of met de sterren op de achtergrond of zelfs een startrail. Hoe blijf je nog origineel op zo’n plek? Alles is al gefotografeerd. Dan moet je je creativiteit aanspreken en dat gebeurd pas goed als je er een paar maal bent geweest. Wat de eerste keer is het zo overweldigend dat je meestal met de geijkte plaatjes thuiskomt. Wanneer komt je creativiteit naar boven? Als je iets al uitgebreid en van alle kanten hebt gefotografeerd en er eigenlijk genoeg van hebt. Als je er lang en rustig over na hebt kunnen denken? Tijdens een vakantie heb je daar niet altijd tijd voor. Dan ben je daar op dat moment en heb je niet altijd de gelegenheid om onder andere omstandigheden te fotograferen. Je kan van te voren via google streetview  je gebied verkennen. Of het bekijken van andere foto’s van het gebied om inspiratie op te doen, of om te kijken wat er al gefotografeerd is en wat niet.  Een bijzondere foto die me bij gebleven is de foto van Marsel van Oosten. Hij wilde fotografen tijdens mistomstandigheden, wat maar vier of vijf keer voorkomt per jaar. Met een sterke zaklamp achter de boom creëerde hij dit beeld.

garry-winogrand

De uitspraak van …. ja, van wie?

BUYING A NIKON DOESN’T MAKE YOU A PHOTOGRAPHER

IT MAKES YOU A NIKON OWNER

Heel veel mensen kopen een mooie spiegelreflex en verwachten de mooiste foto’s eruit. Dan fotograferen ze op de automatische stand, vergeten de ontspanknop eerst half in te drukken en zijn dan teleurgesteld dat ze onscherpe foto’s krijgen. Of dat de foto’s niet zo mooi zijn als ze verwacht hadden. Op de automatische stand doet de camera wat hij wilt en niet wat de fotograaf wil. Verdiep je in de camera , volg een cursus! Op die manier leer je spelenderwijs je camera kennen.  Hoe werkt een diafragma, wat is sluitertijd. Wil ik scherpte of onscherpte in  mijn achtergrond. Op welke stand moet ik de camera dan zetten?

Naast techniek is het ook de kunst van het kijken.  Wat is een prettige compositie om naar te kijken.  Hoe ga ik min beeld kaderen? Wat laat ik weg in de foto en wat wil ik laten zien. Vragen die je in een split second overdenkt.  We gaan langs de knoppen van de camera en je krijgt opdrachten mee. Je leert spelen met diafragma en sluitertijden. Zelf ben ik meer een gevoelsfotograaf, maar vind dat ik wel wat moet weten van techniek. Als ik naar IJsland in de winter ga, moet ik wel weten hoe noorderlicht gefotografeerd wordt. Of met avondfotografie bezig ben en met lange sluitertijden bij de zee. Of als ik met culinaire fotografie bezig ben, me verdiepen in het onderwerp om er een mooiere foto uit te krijgen. Als je dan leest dat je bv een lente-uitje lichtjes insmeert met olijfolie het mooier uitkomt op de foto, komt dat je foto ten goede.

Over de fotograaf is niets te vertellen, die is anoniem.

De foto is gemaakt in het landschapspark Duisburg.

anonymous

De uitspraak van Karl Lagerfeld

 WHAT IK LIKE ABOUT PHOTOGRAPHS IS THAT THEY CAPTURE A MOMENT THAT´S GONE FOREVER, IMPOSSIBLE TO REPRODUCE

Een uitspraak van Karl Lagerfled (1933). Dat is toch een mode ontwerper, hoor ik jullie denken. Sinds 1987 fotografeert hij zijn eigen reclamecampagnes. De man die altijd in een donker pak verschijnt met een wit overhemd hooggesloten en zonnebril op heeft ook al een aantal exposities gehad. Niet alleen maar met modefoto’s maar ook met zelfportretten. Als kind uitte hij zijn creativiteit in tekenen en wilde hij graag cartoonist worden. Het is de modewereld geworden en als hoofdontwerper van Chanel , waar hij bekend mee is geworden. 

Vanwege de modewereld van Lagerfeld heb ik deze foto uitgekozen. De Aziatische dames die druk in de weer met hun camera’s. Twee fotograferen met een spiegelreflex camera, de derde met een mobieltje. Ze hebben iets onvergetelijks gezien en wilen daar een mooie foto van maken. Wat dat iets is zie je niet. De foto is gemaakt in Namibie, bij de waterplas van een restcamp in Ethosa national parc. Ethosa is het safari gebied van Namibie en er zal wel een mooie olifant of giraf bij de waterplas hebben gestaan. Een mooi moment, die ze graag op de foto wilde hebben als herinnering voor later. Een moment om nooit te vergeten. Opvallend aan de foto zijn de mouw warmers.  Ik heb daar meerder Aziatische vrouwen in Namibie mee zien lopen. Zou dit het komende modebeeld worden?

karl-lagerfeld

Wederom Henri Cartier Bresson

OF COURSE IT´S ALL LUCK

Dat is zeker het geval met deze foto! Ik was op het strand bij Calais en zag 2 jongetjes voetballen. Ik had ze al vanaf de zijkant gefotografeerd en zij gingen al voetballen verder. Zelf liep ik een klein stukje verder om het rietenhekwerk te fotograferen met de schaduwlijnen. Ineens kwam het jongetje met oranje T shirt tevoorschijn. Ik stelde mijn cmaera snel op “continu”  in plaats van enkel beeld. En schoot achter elkaar een paar foto’. Van het moment van boven komen, door de knieen gaan, de bal omhoog gooien en weer weglopen. En dan zit er zo’n mooie plaat tussen. Puur geluk dat de bal net tussen twee wolken door in de lucht hangt. Dat het jongetje net springt. Je ziet het zand nog opspringen.

Het moment pakken, zo werkte Henri Cartier Bresson (1908-2004) De afdwalende blik van Marilyn Monroe op de set van haar laatst voltooide film the M isfits. Of het bezoek  bij Mahatma Gandhi, om een portret van hem te maken. Na een gesprek , liep Gandhi naar buiten om de toegestroomde menigte te begroeten. Op dat moment werd hij neergeschoten en de foto’s die Cartier op het sterfbed van Gandhi maakte werden over de hele wereld verspreid. Zo was hij meerdere belangrijke momenten in  de wereldgeschiedenis aanwezig.  Zoals de Maoistische revolutie in China en hij was de eerste die vrij mocht fotograferen in de Sovjet Unie na de oorlog. Meer over Henri Cartier Bresson bij de andere quotes.  Oop! The moment! Once you miss it, it is gone forever en There is a creative fraction of a second when you are taking a picture.

http://www.henricartierbresson.org/en/

henri-cartier-bresson