Uitspraak van Eliot Porter

SOMETIMES YOU CAN TELL A LARGE STORY WITH A TINY SUBJECT

Een middagje oefenen in het bos met een  Russisch lensje uit de Jaren 50, een helios 44-2 58 mm F/2,0. Een oud lensje die je middels een adapter op je moderne camera kan zetten. Er zit een diargama ring op de lens. Je moderne camera herkent de lens niet en je moet hem op manueel zetten om hem te kunnen gebruiken. Middels de diaframa ring op de lens, stel je de diafragma in. En met name de scherpte is heel lastig. Er zit een scherpstelring op de lens, maar het beste werkte ik nog met het verplaatsen van de camera. En dat is echt mm werk! Je kan met macro aan de slag met behulp van tussenringen, maar zelf vind ik nog het leukste om of die van 16 mm te gebruiken of geen tussenring. Deze lens zou een bijzonder bokeh op de achtergrond geven. Die hele bijzondere sfeer die ik soms op beelden op facebook zie, is me nog niet gelukt om te creëren. Betekend nog meer oefenen, met deze paddenstoelfoto was ik wel heel blij. Paddenstoelen, waarbij je de hoed op een gegeven moment scheurt en waarbij de randen heel mooi opkrullen. Zo zie je de sporen mooi terug in de rand. Het was die middag ook bijzonder in het bos. De hele dag al mistig en pas na de lunch kwam het zonnetje een beetje door.

Eliot Porter (1901- 1990) was een Amerikaanse fotograaf die in eerste instantie veel in zwart wit fotografeerde en later zich richten op landschappen. Die kenmerkte zich door de rustige sfeer. Hij was chemicus en geïnteresseerd in het zelf afdrukken in zijn foto’s. Nadat kleurenfotografie zijn intrede deed, stapte hij meteen over op kleur.  In die tijd was dat best lastig. Hij werkte met een groot formaat camera. Waardoor de kleurenfoto’s in eerste instantie erg grofkorrelig werden. Hij had ook meer tijd nodig in de doka om mooie contrasten te krijgen in de foto. Eliot Porter is de voorvader van landschapsfoto in kleur en heeft een manier van kijken naar het landschap. Hij komt dichterbij zijn onderwerp en laat een intiem landschap zien. 


079-eliot-porter

De uitspraak van Lewis Hine

IF I COULD TELL THE STORY IN WORDS

I WOULDN’T NEED TO LUG AROUND A CAMERA

Lewis Hine (1874-1940) begon op jonge leeftijd zijn carrière als fabrieksarbeider, na het overlijden van zijn vader. Hij was sociale betrokken. Daarnaast kon hij een studie sociologie doen. Als leraar tekenen begon hij te fotograferen, ter ondersteuning van zijn lessen.  Later stapte hij over naar de fotografie om de misstanden te laten zien. Hij is bekend geworden met zijn serie over kinderarbeid in de Verenigde Staten in de 20ste eeuw.

Een foto zegt soms meer dan woorden, een foto kan emotie overbrengen. Het laat op een indringende manier de misstanden in de fabrieken zien. Een verhaal schrijven over de kinderarbeid in de fabrieken, schept toch meer afstand.

De foto is letterlijk bedoeld. Het sjouwen met de camera en met een rugzak op het Mare e Monti pad op Corsica.

Lewis Hine

De uitspraak van Steve McCurry

DONT’T FOCUS ON YOUR DESTINATION SO MUCH

THAT YOU MISS THE JOURNEY

Focus niet teveel op je bestemming, zodat je de gebeurtenissen onderweg mist.  Geniet ook tijdens het reizen van de dingen om je heen, van het uitzicht, de natuur en de mensen. Wees niet gefixeerd op je eindbestemming. Ik moest even nadenken welke foto ik hiervoor zou gebruiken. Gelukkig bracht het pelgrimsmonument van de Santiago de Compostella uitkomst. Sommige pelgrims lopen hem vanuit hun thuisland, andere nemen de route vanaf de grens van Frankrijk en Spanje. Santiago de Compostella is het einddoel van de reis, maar de weg ernaar toe is voor de wandelaars minstens zo belangrijk. Het geeft je de tijd om na te denken over je leven, over de beslissingen die je hebt genomen. Maar geniet ook tijdens de reis! De route is druk belopen met wandelaars, een internationaal, bont gezelschap. Je komt elkaar tijdens de reis regelmatig tegen en wenst elkaar vrolijk “Bon Camino”.  De reis moet je zelf voorbrengen, gelukkig met steun van de thuisblijvers en de collega-wandelaars om je heen.   En als je eenmaal op de bestemming bent beland, geeft dit een gevoel van vreugde en verdriet. Je hebt je eindbestemming gehaald, maar de reis is nu teneinde.

Steve McCurry  (1950) is een Amerikaans fotojournalist. Na zijn studie cinematografie en theaterkunsten, koos hij voor het onzekere bestaan van freelance fotograaf. Hij reisde de hele wereld rond, op zoek naar bijzondere beelden. McCurry is in vele oorlogsgebieden geweest.
Zijn beroemdste foto is de foto van het Afghaanse meisje  met de groene ogen,  ‘Afghan Girl’ .
De foto stond in juni 1985 op de cover van de National Geographic . McCurry is jaren later, nadat de Taliban verdreven was, samen met een team van National Geographic op zoek gegaan naar het meisje. Hier is een documentaire over gemaakt, Search for the Afghan Girl 

http://stevemccurry.com

Steve Mccurry

De uitspraak van August Sander

THE PORTRAIT IS YOUR MIRROR

IT’S YOU

Volgens August Sander (1876-1964) Het portret is een spiegel van jou, hoe je karakter is.  

August Sander was een Duitse fotograaf die mensen portretteerde, een dwarse doorsnede van de Duits bevolking. Hij geloofde heilig dat iemand getekend wordt door de tijd waarin hij leeft en dat hij dit als fotograaf kon laten zien. Dat gelooft elke fotograaf, maar Sander ging een stap verder. Je leerde zijn modellen kennen door de gelaatsuitdrukkingen en hierdoor de hele wereld. Hij maakte een atlas van karakter “Menschen des 20. Jahrhunderts”.

Sander verdeelde de mensen in een aantal categorieën; Boeren, Handwerkers, Kunstenaars, de Vrouw, de Standen, de Grossstadt, de Laatste Mensen (zieken, gekken en idioten) .

De serie begon net voor de 1e wereldoorlog gestalte te krijgen, maar stopte toen de nazi’s aan de macht kwamen. Het beeld van Duitsland dat hij schetste was volgens de nazi’s niet homogeen en raszuiver genoeg.

Op de foto staat weliswaar een Nepalese boerin, geen doorsnee Duitse, maar ze wel past in de categorie vrouw en boerin. De foto is gemaakt tijdens een trektocht over de Annapurna trail in Nepal. Het dorpje Manang ligt op 3500 meter hoogte en we sliepen bij deze vrouw met onze tent op het dak.  Zij woonde met haar dochter en schoonzoon op de 1e verdieping van haar huis, op de begane grond woonde de kippen. Na wat vriendelijk knikken, mocht ik van haar een foto maken, een spontane foto was helaas niet mogelijk, nee ze ging er echt voor staan! Wat een prachtig gezicht vol rimpels en trotse blik. Aan het . gezicht zie je de harde omstandigheden af, aan haar gebruinde gezicht de hoogte van de bergen van Nepal . De meeste mensen zijn bang voor de flits, ik heb de foto zonder flits gemaakt, helaas was hij aan de donkere kant. Met de intrede van Photoshop kon ik digitaal de foto verbeteren.

http://augustsander.com

August Sander

De uitspraak van Leon Levinstein

I WALK, I LOOK, I  SEE, I STOP, I PHOTOGRAPH

Het is precies de manier, waarop deze foto gemaakt werd. Ik was in Rome en liep in een drukke winkelstraat. Mijn oog viel op de vrouw die bij de ingang van het kerkje zat, in gesprek met de man met de accordeon. Ik werd getroffen door haar blik, de manier van kijken naar de man. Ik stopte en maakte een foto.

Leon Levinstein  (1910-1988) fotografeerde New York zoals hij de stad zag: straatfotografie van situaties en mensen die hij tegen kwam, plekken waar het drama van het leven zich afspeelt. Het is bijzonder dat op zijn foto’s er nooit meer dan één of twee personen op staan, ook al is er in de drukte van New York gefotografeerd.  Levinstein benaderde zijn personen, zette hen alleen in het beeld, hiermee zat hij hun dicht op de huid. Toch wisselde hij geen woord met zijn hoofdpersonen, ondanks dat kon hij toch een karaktervol portret van iemand maken. Leon Levinstein is een beetje een eenling, hij was  jarenlang op zoek naar erkenning, maar had een wantrouwen tegen alles wat kunsthandel was.  De foto aan de rechterzijde is een foto gemaakt door Levinstein, op internet is geen foto te vinden van de fotograaf, dat typeert ook wel een beetje de fotograaf. Ook geen website van de fotograaf, nazaten of stichting, maar dit is een Nederlandse blogspot gewijd aan Levinstein

http://leonlevinsteinphotography.blogspot.nl/2010/10/biography-and-background.html

Leon Levinstein